Avis : Jusqu’où peut aller le succès de « Tueur de démons : le train de Mugen » ?

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Demon Slayer – The Movie : Mugen Train est le premier long métrage de la série d’anime à succès. Son succès jusqu’à présent était révolutionnaire et pourrait aller beaucoup plus loin.

Après la série animée à succès Demon Slayer, le long métrage Mugen Train, qui vient de sortir, a également battu des records au box-office grâce à un incroyable événement d’ouverture. Demon Slayer a d’abord fait ses débuts sous forme de manga dans les pages du magazine hebdomadaire Shōnen Jump et a ensuite été adapté sous forme de série animée. Le nouveau film fait suite à l’intrigue de la première saison. Jetons un coup d’œil dans les coulisses et examinons le marketing de l’anime.

Le tueur de démons : Mugen Train – L’édition est une grande entreprise

Il faut d’abord garder une chose à l’esprit : Demon Slayer est porté par l’animation, pas par l’histoire. Le réalisateur et le studio d’animation ont fait un excellent travail. Quelqu’un qui a lu le manga sait déjà ce qui va se passer, donc le film ne sera peut-être pas aussi amusant qu’il l’aurait été si vous n’aviez pas lu le manga, mais il y a quand même quelques changements.

Les faits :

Le tueur de démons – Le film : Mugen Train (2020) – Film d’animation : 147 minutes.

Publié : 31 octobre 2020

Genre : Animation, Action, Histoire, Aventure, Fantaisie

Acteurs : Hanae Natsuki, Akari Kito, Shimono Hiro, Yoshitsugu Matsuoka, Satoshi Hino

Équipe : Yuki Kajiura (musique), Akira Matsushima (concepteur des personnages), Sotozaki Haruo (réalisateur), Gou Shiina (musique), Manabu Kamino (monteur), Yuuichi Terao (cameraman)

Comment les films gagnent-ils de l’argent exactement ?

Budgets et coûts des filmsEn général, les grands studios ne divulguent pas les budgets complets de leurs films (production, développement, marketing et publicité). Ce casse-tête est dû en partie au fait que la production et la commercialisation d’un film coûtent beaucoup plus cher que ce que la plupart des gens attendent. Par exemple, le budget de production d’un blockbuster estival comme « The Avengers » de Marvel est estimé à 220 millions de dollars. Si vous incluez les frais de marketing et de publicité, le budget monte en flèche. Il n’y a donc pas de moyen sûr de faire des bénéfices sur un film, car des facteurs comme la notoriété de la marque, les budgets de P&A et les désirs d’un public capricieux entrent en jeu. Cependant, il existe quelques moyens sûrs de gagner de l’argent avec les films. Les recettes des billetsNormalement, une partie des ventes de billets va aux propriétaires de l’établissement, tandis que le studio et le distributeur reçoivent le reste de l’argent. Traditionnellement, une plus grande partie va au studio pendant le week-end d’ouverture d’un film. Au fil des semaines, le pourcentage d’exploitants de cinéma augmente. Un studio peut gérer environ 60% des ventes de billets d’un film dans son pays et environ 20 à 40% des ventes de billets à l’étranger. Ventes à l’étrangerLes cinéastes indépendants peuvent gagner de l’argent s’ils ont un bon agent de ventes à l’étranger qui peut vendre leurs films sur les principaux marchés étrangers. Les producteurs créent souvent leur « liste de souhaits » lors du casting d’un film, qui est généralement remplie de noms connus qui « voyagent » également à l’étranger. S’ils engagent Jennifer Lawrence ou Tom Cruise comme acteur, ils ont beaucoup plus de chances de trouver un partenaire disposé à acheter les droits en Chine et en France. Droits télévisuels et streamingDe nos jours, cependant, il s’agit davantage de droits télévisuels et de streaming. Pour certains producteurs, la vente des droits de télévision et de streaming est une source de profit importante, car le producteur n’a pas à payer les frais de commercialisation et de P&A. Les films peuvent devoir quitter le cinéma à un moment donné, mais ils peuvent rester à la télévision en tant qu’œuvre à durée indéterminée. Le streaming est une nouvelle source de revenus pour les grandes productions cinématographiques. Les studios de cinéma peuvent continuer à gagner de l’argent avec des films plus anciens en vendant des licences à Netflix ou Amazon Prime.

La commercialisation

Tout a commencé avec Star Wars. Depuis le début de la saga de science-fiction de George Lucas en 1977, la franchise a généré des milliards de dollars de revenus rien qu’avec les jouets, sans parler des revenus de licence d’autres sociétés tierces. En 2015, « Star Wars : The Awakening of Power » a rapporté des ventes au détail de 700 millions de dollars. Cette stratégie ne fonctionne évidemment pas pour tous les films. Par exemple, on ne voit pas beaucoup de figurines de comédies romantiques. Cependant, le merchandising est une vache à lait pour les films à gros budget qui plaisent aux enfants et aux fans de BD. Par exemple, la franchise « Toy Story » de Disney a rapporté plusieurs milliards d’euros au commerce de détail.

© Pinterest

La situation est similaire pour les dessins animés, qui génèrent des ventes au détail élevées – surtout lors de la sortie des films. C’est pourquoi les premières sont souvent diffusées peu avant le début de la saison de Noël, afin que les fans puissent se voir offrir des articles en franchise.

Un exemple intéressant de cette situation se trouve au Japon : Dans l’émission du matin « GUTTO-LUCK ! », deux familles ont parlé de l’argent qu’elles avaient déjà dépensé pour le merchandising. Une famille aurait dépensé plus de 30 000 yens (environ 250 euros) en une journée pour des objets du Tueur de démons, tandis que l’autre famille aurait dépensé plus de 50 000 yens (environ 440 euros) en une journée pour des objets du dessin animé, ce qui porte la valeur totale des jouets dans la chambre des enfants à 300 000 yens (environ 2 500 euros). Les parents ne peuvent pas s’empêcher d’acheter de nouveaux dessins animés.

Lors des récentes crises, cette tendance à la malchance pour les parents a été renforcée. Le marketing en ligne des articles de la franchise Demon Slayer n’a fait que croître.

Machines à sous de casino

Avec l’évolution des machines à sous, les joueurs peuvent profiter de plus de thèmes, de fonctionnalités et de genres. Alors que les concepteurs de machines à sous deviennent de plus en plus aventureux en matière de thème et de design et qu’ils intègrent les intérêts des joueurs dans leurs produits, il existe un genre particulier que nous voyons de plus en plus dans le monde des machines à sous : les anime. Les personnages qui l’accompagnent sont aujourd’hui particulièrement populaires auprès des personnes qui aiment jouer gratuitement dans les casinos en ligne. Vous aimez simplement jouer gratuitement avec vos symboles préférés sur les rouleaux avant de parier de l’argent réel.

Avis : Jusqu'où peut aller le succès de NetEnt

Certains des meilleurs jeux de machines à sous d’anime connaissent déjà un énorme succès dans les casinos en ligne. Même si de nombreuses séries et films d’animation parlent d’écoliers et de mineurs, le jeu est toujours l’affaire des adultes – et les histoires qui se cachent derrière ne sont souvent pas destinées à un jeune public.

Il faut s’attendre à ce que les droits de Demon Slayer : Mugen Train soient vendus à un producteur de logiciels, ce qui est une situation gagnant-gagnant pour de nombreuses parties. Les producteurs du manga, les vendeurs de logiciels, les casinos en ligne et finalement les fans de machines à sous en profiteront ! Beaucoup de gens apprécient l’excitation de « gagner gros » dans le confort de leur propre maison. Ces jeux contribuent au sentiment d’être dans un casino à argent réel avec des jeux de machines à sous passionnants.

jeux vidéo basés sur des dessins animés

La frontière entre les jeux vidéo et les dessins animés japonais est mince, ce qui permet au premier de passer facilement au second. C’est pourquoi les jeux vidéo sont une excellente source d’anime, car ils peuvent donner vie à nos personnages et histoires préférés sans les contraintes budgétaires de la production en direct. Sans compter que l’anime est souvent plus proche de l’adaptation fidèle que tout autre média. Dans cette optique, voici cinq anime basés sur des jeux vidéo que les fans vont certainement adorer.

  • BAÏONNETTE : UN DESTIN SANGLANT
  • CASTLEVANIE
  • FANTASME FINAL VII : LES ENFANTS DE L’AVENT
  • DIEU MANGEUR
  • LEGENDE HALO
  • Et comment participer en tant que marque aux jeux de personnages les plus populaires comme League of Legends ou Fortnite ?

    La League of Legends a une structure compétitive officielle, les principales ligues se déroulant dans les principaux pays et régions :

    • Chine,
    • Le Brésil,
    • Europe,
    • Amérique du Nord
    • L’Amérique latine,
    • La Corée et beaucoup d’autres pays sont impliqués.

    La Coupe du monde de l’année dernière offre un mélange intéressant de marques de jeux et d’entreprises qui opèrent en dehors de l’environnement attendu de la League of Legends. En ce qui concerne la diversité des compagnies, il n’y a pas de quota à respecter ; il s’agit plutôt de savoir qui peut les aider à améliorer l’expérience des fans.

    L’objectif de tout partenariat est de faire en sorte que cette marque soit bien accueillie par le public. Vous pouvez voir que des sociétés bien connues comme Alienware et Secretlab ont une compréhension si profonde du public et de la communauté qu’elles sont incroyablement capables et désireuses de faire des choses pour et avec des fans qui vont bien. Il en va de même pour Mastercard et ce qu’ils font pour leur communauté, ainsi que pour Mercedes-Benz et Spotify.

    Autres exemples :

    • En mai 2019, Nike a signé un contrat avec Epic Games pour la sortie d’un package Fortnite x Jumpman « Hang Time » dans le jeu. Il comprenait des vêtements de marque et un mode de jeu exclusif pour les joueurs ayant acheté le forfait. Deux tenues ont été fournies, toutes deux avec des baskets Air Jordan 1.
    • Coca-Cola sponsorise la Ligue de surveillance. En février 2019, Coca-Cola est devenu le sponsor officiel des boissons non alcoolisées de la Ligue de surveillance. Selon les termes de l’accord, Coca-Cola bénéficiera de l’exclusivité pour les 20 équipes de la LHO, la division ouverte, la Overwatch Contenders League, la Overwatch World Cup, la BlizzCon et les événements collégiaux. Le contrat sera valable pendant trois ans.
    • Red Bull a ouvert sa première sphère de jeu à Londres en 2018 et s’est récemment étendue à un nouveau lieu à Nakano, Tokyo. La Red Bull Gaming Sphere est un gymnase public conçu comme un studio social et communautaire pour aider les joueurs à améliorer leurs compétences en matière de jeu. La marque organise régulièrement des événements liés aux jeux, notamment #RedBullMondayNightStreaks.

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