Sorti dans les salles italiennes le 19 janvier 2001, Memento est unanimement considéré comme l’un des moments forts de la carrière de réalisateur de Christopher Nolan et a certainement bénéficié d’un statut culte depuis sa sortie. Vingt ans plus tard, Nolan est universellement reconnu comme l’un des meilleurs réalisateurs de sa génération.
Après sa sortie en salle, Memento a immédiatement attiré l’attention du grand public, faisant faire le grand saut à Christopher Nolan qui, après le succès silencieux de Following to the big studios : Warner Bros., avait été acclamé dans le milieu indépendant et venait frapper à la porte du réalisateur immédiatement après pour lui proposer la réalisation du remake d’Insomnia, qui sortira deux ans plus tard, sans parler de son entrée dans le monde de la cinécomique avec Batman Begins en 2005.
Ce qui a immédiatement ébranlé le public de Memento, c’est certainement le style de montage utilisé, qui tente en quelque sorte de rendre au public le fonctionnement déformé et particulier de l’esprit du protagoniste, qui souffre d’un trouble pour lequel il subit l’effacement de la mémoire à court terme. D’où aussi le fait qu’il s’occupe d’écrire des notes et des mémos ou même de se tatouer le corps avec des informations essentielles à sa survie mentale, memento mori, comme le titre de l’histoire dont le film est tiré, écrit par le frère du réalisateur, Jonathan Nolan, et publié après la sortie du film.
Voici également un extrait de notre analyse de Memento : « Alors que certains critiques l’ont accusé d’être un simple exercice de style, Memento peut être considéré comme le travail le plus sincère et le plus émotionnel de Nolan, car l’empathie que l’on ressent pour le protagoniste est presque totale dans ce voyage diabolique à rebours qui se poursuit pour construire une histoire en perpétuel « retournement », pour se heurter ensuite dans un final dévastateur et brillant ».
Il y a quelque temps, on a même parlé d’un remake de Memento, qui est heureusement tombé rapidement dans l’oubli.
