John Frusciante sort un disque électronique dédié à son chat. En 2020. Et c’est incroyable
Silencieux et timide, John Frusciante abandonne son instrument de prédilection, la guitare, pour nous offrir l’un des meilleurs disques électroniques jamais produits par lui. Ceux qui suivent le double ancien guitariste des Red Hot Chili Peppers (et maintenant de retour dans le groupe), savent que le musicien n’est pas du tout étranger à de tels sons.
Après tout, John Frusciante a toujours été un artiste fortement influencé par n’importe quel type de musique. Il ne faut pas se méprendre sur le fait que, dans son activité avec les Red Hot Chili Peppers, il s’est toujours « arrêté » au rock, au funk et aux genres strictement instrumentaux. Le vol est bien plus que cela.
Il suffit d’écouter sa très intéressante discographie en solo. Avec le side-project Ataxia et ses collaborations avec Josh Klinghoffer (tour à tour guitariste de RHCP pendant les années 10), il a tout dit. Nous parlons d’un artiste complet qui, bien que né avec le rock, n’a jamais dédaigné les sons électroniques.
John Frusciante – Foregrow EP, 2016
Le PE ci-dessus, Foregrow, publié en 2016, en est un bon exemple. Mais ce n’est pas la seule. À plusieurs reprises, surtout ces dernières années, le guitariste a décidé d’abandonner l’instrument avec lequel il s’est fait connaître. Les motivations qui sous-tendent ces choix, pas toujours comprises, sont variées et multiples.
Plus précisément, l’exploration des sons qui pourraient le mener au-delà des possibilités relativement « limitées » de la guitare. Une sorte de besoin ressenti également par d’autres artistes contemporains, comme Alex Turner et Kevin Parker, qui, ayant grandi avec des guitares, ont fini par explorer d’autres territoires.
Maya, le dernier album de Frusciante, est en ce sens le miroir « sain » de sa passion secrète et cachée (aujourd’hui pas tant que ça) pour l’électronique. Cette passion est déjà largement reconnue dans plusieurs de ses projets et dans ses productions sous le pseudonyme Trickfinger.
John Frusciante – Marque E, 2020
Frusciante s’immerge dans les sons techno/synthétiques avec une facilité extraordinaire, même s’ils ont toujours fait partie de lui. Le disque rappelle le style IDM d’un Aphex Twin, mais peut-être le plus « populaire » et le plus accessible des Aphex Twin. Celle de la seconde moitié des années 90, au lieu de celle, complexe et schizophrène, de Drukqs (2001) et Syro (2014).
Tout en ayant un son parfaitement moderne, l’album trahit une série d’influences clairement dérivées de ce qui pour Frusciante était encore une période de formation, à savoir la fin des années 90 et le début de l’année 2000. Les boucles et les boîtes à rythmes ramènent aux atmosphères plus expérimentales de Radiohead, par exemple.
Mais vous pouvez aussi entendre Four Tet, Squarepusher, peut-être quelque chose (à distance) du plus rationnel Autechre, qui s’étend jusqu’à nos jours sur les territoires du maître Nicolas Jaar. On n’a même pas l’impression d’écouter le vrai Frusciante et c’est ce qui fait le succès de Maya.
John Frusciante – Explication du plaisir, 2020
Heureusement, nous ne sommes plus en 2005. Il n’est plus si inconcevable qu’un musicien connu pour ses miracles avec la guitare puisse décider de faire autre chose, « trahissant » le caractère sacré des sons organiques et analogiques des six cordes. Même dans le cas d’un artiste comme lui, il serait en effet presque absurde de penser le contraire, c’est-à-dire inconcevable.
Et la chance est qu’un disque comme Maya peut maintenant être apprécié non seulement par les fans de musique électronique expérimentale, mais aussi par les fans de Red Hot Chili Peppers eux-mêmes. Qui, ici, sont également confrontés à un bruissement très différent de celui, historique et légendaire, apprécié dans Blood Sugar Sex Magik (1991) et Californication (1999).
En supposant donc que Maya soit un disque très réussi, la question que tout le monde se pose maintenant est la suivante : allons-nous entendre quelque chose comme cela dans le prochain disque, toujours avec Frusciante, de RHCP ? Ou est-il déterminé à garder ces deux vies « séparées » jusqu’à la dernière ? Quoi qu’il en soit, nous avons toujours un artiste qui, après trente ans, réussit toujours à s’en sortir.
