Mexique – Le rock, comme le reste du monde, est en quarantaine, affirme l’Argentin Gustavo Santaolalla, l’un des producteurs de la série documentaire « Rompan todo » (Cassez tout), dans une interview avec Efe.
À la fin des années 1950, « La Bamba » de Ritchie Valens a fait irruption sur la scène musicale en transformant un célèbre son jarocho (musique de l’État mexicain de Veracruz) en rock and roll, prouvant qu’il y avait de la place pour l’espagnol dans le genre, même si son interprète était américain.
C’est sur ce fait que le réalisateur argentin Picky Talarico lance « Break Everything : The History of Rock in Latin America », la nouvelle série documentaire de Netflix qui rassemble des témoignages, des documents et des matériaux sur la naissance et l’explosion du rock dans la région, et le mouvement d’identité culturelle qu’il a engendré.
Le documentaire saute de Valens à l’histoire du Mexicain Enrique Guzmán avec son groupe Los Teen Tops et les pionniers de cette musique en espagnol.
Ici, vous pouvez voir la bande annonce :
Si certains racontent comment c’était d’en faire partie, il y a des personnages occasionnels comme Alex Lora et Javier Bátiz, qui avouent avoir été fans de ces groupes.
D’autres, comme Roco Pachukote de La Maldita Vecindad, donnent le point de vue de leur génération sur ce type de musique, qu’ils décrivent comme « raide et pas du tout rebelle ».
Ce premier chapitre, parmi les six qui composent la série, révèle le dialogue dans lequel convergent de grandes figures du rock latin de différentes époques et de différents pays, qui parlent de leur propre expérience et vision musicale.
« Il était très important que le documentaire ait un point de vue régional, que nous puissions regarder l’Amérique latine, nous sommes allés avec le groupe le plus important de chaque pays, nous avons mis un accent particulier sur leur contribution et nous l’avons mis dans un dialogue avec des groupes d’autres pays », a déclaré à Efe le producteur de la série Nicolás Entel.
Écrire l’histoire du rock
Le documentaire réunit à l’écran de grandes figures telles que Vicentico, Rubén Albarrán, Julieta Venegas, Charly García et Fito Páez.
De plus, devant et derrière, se trouve le musicien Gustavo Santaolalla, deux fois lauréat de l’Oscar et producteur exécutif du projet.
Il n’est pas surprenant que Santaolalla (Argentine, 1951) soit une bibliothèque musicale de l’Amérique latine, puisqu’il en a lui-même écrit une partie, d’abord comme musicien de groupes comme Arco Iris, puis comme producteur de Café Tacvba, La Maldita Vecindad, Molotov et Los Prisioneros, entre autres.
« Ce que j’ai aimé découvrir dans la série, c’est cet intérêt et cette vision régionaliste qui existaient déjà chez les musiciens des premières décennies où le mouvement s’est développé et qu’il n’y avait pas de communication entre les pays », dit le musicien, qui connaissait par cœur l’histoire de chacun des groupes qui apparaissent dans la série.
Santaolalla dit que la façon dont il a pu mesurer sa contribution à la musique ne se trouve pas dans les prix, mais dans les expériences.
Rencontrer Jorge Gutiérrez, directeur du « Livre de la vie » (2014) et lui faire dire : « J’ai rencontré ma femme à un concert au Café Tacvba, j’ai perdu ma virginité en écoutant un album de Molotov, je me suis battu pour la première fois avec un album de La Maldita Vecindad », c’est là que vous dimensionnez votre travail en voyant comment ces choses ont affecté les gens », dit-il.
Une série de « percées
Le documentaire tire son nom de la célèbre phrase que le rocker Billy Bond a prononcée lors d’un concert : « break everything » et fait également allusion à la chanson homonyme des Shakers.
La série, qui débute le 16 décembre sur Netflix, traverse également une Amérique latine meurtrie par les dictatures et les gouvernements autoritaires, ainsi que des contextes violents et répressifs où jouer du rock était une raison suffisante pour aller en prison.
Selon Talarico, qui a travaillé avec des artistes tels que Gustavo Cerati et Bajofondo, le plus grand défi a consisté à obtenir l’aspect juridique des matériaux et des documents recueillis, ainsi qu’à obtenir 96 interviews et à accommoder tous les éléments en six heures.
Il dit aussi que sans les conseils de Santaolalla en matière de production, le travail aurait été trop lent.
Gustavo est une référence, s’il y a un doute sur quelque chose que vous l’appelez et qu’il vous dit « non, cela s’est passé comme ça », ou « vous devez parler à une telle personne », il est une source d’information inépuisable », mentionne le directeur.
Santaolalla conclut que « le rock n’est pas mort, j’ai souvent entendu dire qu’il est en quarantaine comme tout le monde, qu’il est présent et parfois dans des musiciens d’aujourd’hui qui sont apparemment d’un autre genre, comme un Resident ou un Wos ».
